Мир прощается с «королевой горошка»: ушла из жизни великая Яёи Кусама

На 98-м году жизни скончалась одна из самых влиятельных и коммерчески успешных художниц современности, японка Яёи Кусама. Об этом печальном событии сообщила пресс-служба её творческой студии.

Масштаб личности Кусамы невозможно переоценить: она стала иконой поп-арта, создателем завораживающих инсталляций и автором легендарных «бесконечных» тыкв.

От детских галлюцинаций до мирового признания
Творческий метод Кусамы зародился из личной драмы. С раннего детства художницу преследовали визуальные галлюцинации. Первый мощный эпизод случился, когда ей было десять лет: рассматривая узорчатую скатерть, девочка увидела, как цветы «размножаются», заполняя собой всё пространство вокруг.

Позже этот эффект перенесется в искусство: так появились фирменные точки-горошины и бесконечные сетки, ставшие её персональным способом борьбы с тревожным восприятием мира.

Путь к признанию был тернистым. В подростковом возрасте, работая на военном заводе по пошиву парашютов, Яёи параллельно осваивала классическую японскую живопись «нихонга», которая вскоре наскучила ей своей академической строгостью.

Американская мечта и взлет в Нью-Йорке
В 1958 году, пойдя на хитрость с документами, Кусама перебралась в США. Нью-Йорк стал для неё новой точкой отсчета. В мегаполисе Яёи вошла в круг крупнейших фигур эпохи, включая Энди Уорхола и Дональда Джадда. Именно статьи Джадда во многом предопределили стремительный взлёт её популярности.

К середине 60-х художница расширила границы своего творчества, занявшись скульптурой, модой и концептуальными инсталляциями. Одним из её главных прорывов стал «Сад нарциссов» на Венецианской биеннале — композиция из полутора тысяч зеркальных сфер.

Добровольное уединение и триумф
Личная жизнь художницы была неразрывно связана с борьбой за душевное равновесие. После смерти близкого человека и партнера Джозефа Корнелла, в 1977 году, она приняла решение добровольно поселиться в психиатрической клинике в Токио. Но это не стало финалом карьеры — напротив, именно в годы стационарного лечения Яёи достигла пика славы.

Она не только продолжала творить, но и стала писательницей, первой японкой, удостоенной Императорской премии, и первым автором, представлявшим Японию в национальном павильоне на Венецианской биеннале.

Искусство как бизнес и мода
Яёи Кусама оставила след не только в залах галерей, но и в высокой моде. Её коллаборации с брендом Louis Vuitton, начавшиеся в 2012 году, стали эталоном слияния искусства и коммерции. А с точки зрения экономики, Кусама была «золотым стандартом»: по данным Sotheby’s, инвестиции в её работы на протяжении десятилетий показывали невероятную доходность, делая её самой дорогой и продаваемой женщиной-художницей в истории.

Персональный музей Яёи в Токио и тысячи разбросанных по миру зеркальных комнат и ярких тыкв навсегда останутся напоминанием о женщине, которая превратила свои страхи в ослепительно прекрасную бесконечность.